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BAENA CELEBRA EL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2026

Durante los días 23 y 24 de mayo, el Museo del Olivar y el Aceite y el Museo Histórico celebrarán jornadas de puertas abiertas.

 

 

Con motivo del Día Internacional de los Museos, bajo el lema “Museos uniendo un mundo dividido”, Baena ha preparado una semana de actividades que se desarrollarán del 19 al 24 de mayo de 2026, con el objetivo de acercar el patrimonio de la ciudad a todos los públicos.

 

El jueves 21 de mayo concentra una programación especialmente intensa. A las 11:00 h, el Museo del Olivar y el Aceite recibirá a participantes del programa Futuro Singular de Córdoba con una visita guiada bajo el título Museos que unen: la cultura del olivar. Por su parte, el Museo Histórico organiza ese mismo día a las 19:00 h una visita guiada abierta al público, a la que seguirá a las 20:00 h una conferencia a cargo de don José Antonio Morena López, director del Museo Histórico Municipal, titulada “Baena en la Segunda Guerra Civil Romana: Julio César contra los hijos de Pompeyo”. Las inscripciones pueden realizarse en el Museo Histórico llamando al 647 57 23 90, ya que las plazas son limitadas.

El viernes 22 de mayo el Museo Histórico acoge el taller Descubriendo la Digitalización, de 10:30 a 12:00 h, pensado para personas de la tercera edad. Los asistentes podrán familiarizarse con las herramientas digitales instaladas en el museo, como códigos QR, pantallas interactivas y audios informativos. Las inscripciones se realizan igualmente en el Museo Histórico (647 57 23 90), con plazas limitadas.

La semana concluye el fin de semana del 23 y 24 de mayo con una jornada de puertas abiertas en ambos museos, el Museo del Olivar y el Aceite y el Museo Histórico. El sábado podrán visitarse de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 19:00 h, mientras que el domingo el horario será de 10:00 a 14:00 h.

En definitiva, la programación del 19 al 24 de mayo ofrece una magnífica oportunidad para descubrir y disfrutar del rico patrimonio de Baena. Estas iniciativas buscan acercar la historia y la cultura local a todos los públicos, desde los más jóvenes hasta las personas mayores, de forma dinámica y participativa. Una celebración que no solo promueve el valor de los museos, sino que también fortalece el vínculo de la comunidad con su legado histórico.

 

 

 

Más información en: https://baenaturismo.com/

www.baena.es

 

 

 

 

SALAMANCA VIAJARÁ AL SIGLO XVI CON EL MERCADO COLOMBINO DEL V CENTENARIO DE LA ESCUELA DE SALAMANCA

La Vaguada de la Palma acogerá del 11 al 14 de junio un gran mercado temático con 150 puestos, animación continua, espectáculos, actividades familiares y recreaciones históricas inspiradas en la época de Francisco de Vitoria.

 

 

Salamanca volverá a mirar a una de las etapas más influyentes de su historia con la celebración del Mercado Colombino – V Centenario de la Escuela de Salamanca, un gran evento temático que tendrá lugar del 11 al 14 de junio en la Vaguada de la Palma, coincidiendo con las fiestas de San Juan de Sahagún.

Organizado por Musical Sport y con la colaboración del Ayuntamiento de Salamanca y la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, el mercado ofrecerá durante cuatro jornadas una inmersión en la Salamanca del siglo XVI, tomando como referencia la época de Francisco de Vitoria y el nacimiento de la Escuela de Salamanca, uno de los movimientos intelectuales más importantes de la historia europea.

“El V Centenario de la Escuela de Salamanca merece una celebración abierta a la ciudad, capaz de unir historia, cultura y convivencia en un mismo espacio.”

El evento abrirá sus puertas en horario de 11:00 a 15:00 horas y de 17:00 a 23:00 horas, reuniendo un total de 150 puestos de artesanía, alimentación, restauración y productos tradicionales, además de una cuidada ambientación inspirada en la época.

A lo largo de todo el recinto, visitantes y turistas podrán disfrutar de animación continua con música en directo, teatro de calle, personajes históricos, espectáculos de fuego, actividades infantiles y propuestas participativas para todas las edades.

La programación contará con compañías especializadas de amplia trayectoria nacional e internacional como Kamaru Teatro, Saltinpunqui, Bambolea, Upsala o Kabayla Zíngary, encargadas de llenar las calles del mercado de vida, color y espectáculo durante los cuatro días de celebración.

Uno de los momentos más destacados será el pregón inaugural, protagonizado por personajes históricos vinculados a la Escuela de Salamanca como Francisco de Vitoria, Domingo de Soto, Francisco Suárez o Tomás de Mercado, quienes cobrarán vida a través de distintas acciones teatrales y recreaciones pensadas para acercar al público el legado cultural y filosófico de la época.

El evento también dispondrá de Punto Violeta, concursos para todas las edades y diferentes espacios orientados a la convivencia familiar y la participación ciudadana.

Otra de las grandes atracciones será la colaboración con Los Tercios de Salamanca, que instalarán un campamento histórico en una zona de la Vaguada de la Palma, desarrollando actividades de recreación y divulgación dirigidas al público asistente.

“Más que un mercado histórico, será una experiencia cultural y sensorial que llenará la ciudad de música, teatro, historia y tradición.”

Con esta propuesta, Salamanca sumará un nuevo atractivo cultural y turístico dentro de sus fiestas patronales, combinando historia, ocio, artesanía y espectáculos en un entorno emblemático de la ciudad.

 

Más información: https://www.facebook.com/musicalsporteventos

ALCALÁ DE HENARES SERÁ ESTE VERANO EL ESCENARIO DEL SIGLO DE ORO

El Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, ‘Clásicos en Alcalá’ celebrará su 25 aniversario con un programa completo de actividades como teatro, música, danza y experiencia culturales únicas muchas de ellas al aire libre en calles, plazas, patios históricos y espacios monumentales de la ciudad.

Alcalá de Henares se prepara para vivir un verano único con la celebración de la XXV edición del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro: ‘Clásicos en Alcalá’. Esta cita tendrá lugar del 12 al 5 de julio convirtiendo la ciudad en el epicentro de la cultura. Este año, el festival cumple 25 años rindiendo homenaje a grandes artistas del panorama artístico y, coincidiendo con esta ocasión, los visitantes podrán disfrutar de 75 propuestas artísticas procedentes de 16 países.

Del 12 de junio al 5 de julio, Alcalá de Henares volverá a transformarse en uno de los destinos culturales imprescindibles del verano con la celebración de la XXV edición del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá.

Coincidiendo con su 25 aniversario, el festival reunirá cerca de 75 propuestas artísticas, más de 25 estrenos de 58 compañías procedentes de 16 países. La ciudad complutense se convertirá en un referente internacional para aquellos visitantes que busquen disfrutar de la gastronomía, la cultura y el patrimonio, a menos de una hora de Madrid.

Bajo el lema “Celebra los Clásicos”, durante cuatro semanas las calles, plazas, patios históricos y espacios monumentales de la ciudad se convertirán en escenarios al aire libre en un entorno único declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO.

La programación de esta edición contará con figuras destacadas como Silvia Marsó, Secún de la Rosa, Rafael Álvarez El Brujo, Paloma San Basilio, Joaquín Notario o Chevy Muraday, entre muchos otros.

Entre los grandes atractivos figuran estrenos absolutos como Los locos de Valencia, Nascencia o El lindo don Diego, además de nuevas versiones de clásicos de Lope de Vega, Calderón, Cervantes o Sor Juana Inés de la Cruz.

El festival también apostará por propuestas internacionales llegadas de Argentina, México, Perú, Colombia, Portugal o Estados Unidos, reforzando el carácter hispanoamericano del evento.

“Clásicos en Alcalá” se ha convertido en una excusa perfecta para descubrir la ciudad en verano. Además de la programación cultural, los viajeros podrán disfrutar de terrazas históricas, gastronomía castellana y una intensa vida cultural.

 

Más información:

https://www.turismoalcala.es/

https://www.clasicosenalcala.net/2026/

LA CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE LA ASUNCIÓN DE CORIA, VEINTE SIGLOS DE HISTORIA CONDESADA EN SUS MUROS DE GRANITO

Este majestuoso templo esconde una de las reliquias más importantes de la fe cristiana: El Sagrado Mantel de la Última Cena

 

 

Por el sur de Coria, donde la Muralla romana fijó hace dos milenios el límite de la ciudad, se levanta una mole de granito que reorganiza el paisaje a su alrededor.  La Catedral de Santa María de la Asunción se ve desde lejos y no da lugar a dudas.  Las calles de esta ciudad episcopal de la provincia de Cáceres, estrechas y antiguas, parecen llevarte hasta ella casi sin que te des cuenta, como si la ciudad hubiera sido diseñada para eso. Y en cierto modo, así fue.

Lo primero que golpea al viajero es la escala.  No la ornamentación de otros templos españoles más conocidos, sino algo más austero y, por eso mismo, más difícil de ignorar: la solidez granítica de sus muros, la manera en que la fábrica parece haber crecido sola a lo largo del tiempo, desde finales del siglo XV hasta mediados del XVIII.  Casi trescientos años de construcción.  Varias generaciones de canteros y obispos que pusieron la primera piedra de algo que no iban a ver terminado.

Esa historia larga es, paradójicamente, lo que hace al templo tan singular.  El gótico tardío convive con el plateresco, y los dos aceptan sin demasiado drama los añadidos barrocos que llegaron después.  Los estilos se superponen, sí, pero no como un error: como un registro fiel de lo que fue pasando.

Pero la historia de este lugar empieza mucho antes.  Bajo la Catedral actual hay capas: una basílica visigoda de una diócesis que algunos historiadores sitúan ya en los siglos II o III; una mezquita que tomó el relevo durante la ocupación musulmana; y una catedral románica levantada entre los siglos XIII y XIV de la que apenas queda rastro, salvo una carta del Cabildo de 1498 donde los canónigos la describían, con franqueza notable, como demasiado vieja, baja y pequeña para albergar a la mitad de los fieles.  Había que construir algo nuevo. Y así empezó todo.

Franquear el umbral de Santa María de la Asunción es entrar en un espacio que impone calma antes de que te dé tiempo a decidir si quieres tenerla.  La planta de salón, rectangular y con un crucero estrecho, genera una atmósfera de recogimiento que las grandes catedrales cruciformes no siempre consiguen.  Las bóvedas de crucería estrellada sobre el crucero son geometría pura, y funcionan.  La luz entra filtrada, medida. Los muros de granito absorben el ruido de fuera y lo que queda es silencio.  El tipo útil, no el incómodo.

Capillas, salas y dependencias se articulan alrededor del templo con esa lógica acumulativa de los edificios que han ido creciendo según lo pedía el momento.  Entre todas ellas destaca el claustro, ese espacio de transición que las catedrales españolas han convertido históricamente en algo más que un pasillo entre funciones.  En el de Coria, el paso de la luz a distintas horas del día convierte los arcos y los muros en algo que cambia sin moverse.  Es en este claustro donde se ubica el Museo de Arte Sacro, con siglos de orfebrería, escultura y documentación acumuladas por una Diócesis que ha conocido tiempos de esplendor y de olvido.

Antes de entrar al museo conviene detenerse en la torre campanario, levantada directamente junto a la puerta del Evangelio.  Es uno de esos lugares donde la continuidad histórica se hace física: piedras romanas bajo piedras medievales bajo piedras barrocas.  Todo junto, sin explicación ni cartel necesario.

Y llegamos al objeto que, para muchos visitantes, justifica por sí solo el viaje: el Sagrado Mantel de la Última Cena, custodiado en el Museo dentro de una arqueta barroca de plata, protegido por una bolsa de terciopelo rojo de Damasco tejido en seda.

El Mantel mide 4,42 metros de largo por 92 centímetros de ancho.  Es un lienzo de lino con sencillos adornos geométricos en índigo natural, de ese azul que resiste el tiempo mejor que casi todo lo demás.  Y según la tradición, estuvo sobre la mesa donde Cristo celebró la Pascua con sus apóstoles la noche del Jueves Santo.

Uno puede creerlo o no.  Puede acercarse desde la fe o desde la curiosidad histórica.  Pero algo en la antigüedad del objeto, en su fragilidad y su persistencia simultáneas, impone una pausa que no es del todo religiosa ni del todo laica.  Es el desconcierto de estar frente a algo que ha durado más de lo que debería.

La ciencia ha tomado nota, con cautela.  En 1960, los laboratorios del Museo de Ciencias Naturales de Madrid realizaron los primeros estudios sobre la pieza.  Más recientemente, el profesor John Jackson —director del Turín Shroud Center de Colorado y uno de los investigadores más rigurosos sobre la Sábana Santa— planteó una hipótesis que ha generado conversación: las dimensiones del Mantel de Coria y las del Sudario de Turín guardan una correspondencia que sugeriría que ambas piezas estuvieron sobre la misma mesa.  El Mantel de Coria sería el interior y el más íntimo dando asiento a la vajilla y los alimentos; la Sábana de Turín, el exterior y el usado de sudario de Cristo.

Durante siglos, los obispos de Coria mostraron el Mantel desde el llamado balcón de las Reliquias cada tres de mayo, festividad de la Santa Cruz.  Las aglomeraciones que generaba aquella ceremonia llegaron a ser tales que en 1791 las autoridades eclesiásticas decidieron suspenderla como acto público.  Y así, entre el silencio y el paso del tiempo, la reliquia fue quedándose en una penumbra que no le correspondía.

Hoy, la Catedral de Coria devuelve la reliquia a la luz.  Y el viajero que llega hasta aquí, tras recorrer las calles de esta ciudad episcopal, tras ver la seo crecer sobre la Muralla romana, tras dejarse atrapar por el silencio de las bóvedas estrelladas, se encuentra al final del recorrido ante un trozo de lino antiguo.  Que podría ser simplemente eso. O no. Llevan veinte siglos sin resolver la pregunta…

Sin embargo, tanto el Ayuntamiento de Coria como el Cabildo Catedralicio, pretenden recuperar de nuevo la tradición, como ya se hiciera desde antaño, al objeto de atraer el fervor de cientos de peregrinos creyentes, y también de escépticos, con la finalidad de que tanto la seo como la ciudad cauriense se conviertan nuevamente en epicentro de reclamo y punto de encuentro de devoción espiritual, cultural y de peregrinación dentro del turismo religioso mundial para todos aquellos que se acerquen hasta la milenaria, nobiliaria y episcopal Ciudad de Coria, con el fin de venerar el Sagrado Mantel de la Última Cena; sirviendo en esta ocasión, como anuncio o llamada, la exposición que albergará, de mayo a julio, el Museo Vida de Cristo de Fátima.

Más información: www.turismocoria.es

CÓRDOBA SE MUESTRA A TRAVÉS DE LOS PERSONAJES ILUSTRES QUE LA HICIERON GRANDE

Hay lugares que, más allá de la foto de rigor en la Mezquita, te susurran al oído historias de gente que cambió el mundo sin moverse de estas callejas. Con el podcast ‘Descubre Córdoba a través de sus personajes históricos’ lo vivirás.

 

Loquis, la plataforma de podcast de viajes acaba de lanzar un canal que es, básicamente, un viaje en el tiempo sin necesidad de Delorean. No es la típica ‘chapa’ de guía turística con fechas que olvidas a los cinco minutos. Es un paseo por la Córdoba ilustre, la de los nombres que hoy rotulan plazas pero que un día fueron vecinos de carne y hueso con sus miedos, sus genialidades y sus líos. Es el «runrún» necesario para entender por qué Córdoba es lo que es.

 

Si algo que encandila de este recorrido sonoro es que rescata voces que la historia, a veces un poco sorda, dejó en segundo plano. Empecemos por Lubna de Córdoba. En pleno siglo X, cuando medio mundo no sabía ni firmar, ella andaba por la biblioteca califal de Alhakén II organizando miles de manuscritos, resolviendo ecuaciones y escribiendo poesía. Escuchar su episodio mientras paseas por el entorno de la Mezquita te hace entender que Córdoba fue, hace mil años, el faro del conocimiento gracias a personas como ella. Y si bajamos a los Jardines de la Victoria, el podcast nos presenta a Wallada. Imaginaos a una princesa omeya en el siglo XI pasando de convenciones, bordando sus propios versos en el hombro y montando tertulias literarias donde se decía lo que se pensaba. Su historia de amor y odio con el poeta Ibn Zaydūn es carne de serie de Netflix, pero con la elegancia de la Córdoba califal de fondo.

Córdoba es, por derecho propio, la capital mundial de la filosofía antigua. En el canal de Loquis, la Puerta de Almodóvar sirve de escenario para hablar de Séneca. Pasear junto a la muralla escuchando sobre el estoicismo y cómo aquel cordobés terminó siendo consejero de un tipo tan peligroso como Nerón es una experiencia casi mística. Te hace pensar en la virtud y el tiempo, valores que hoy nos faltan tanto. Pero no todo es mármol romano. En la Calle Judíos, la figura de Maimónides nos recuerda que la sabiduría no entiende de fronteras. Su estatua parece cobrar vida cuando el podcast te cuenta su exilio y su compasión. Y para cerrar el círculo de la razón, junto a la Muralla de Cairuán, aparece Averroes, el hombre que se empeñó en que la fe y la razón podían tomarse un café juntas, aunque le costara el destierro.

Córdoba también se mancha las manos de óleo y sangre. El episodio sobre Julio Romero de Torres es una delicia. Visitar su casa-taller (hoy museo) mientras escuchas cómo inventó esa mirada de la mujer andaluza, entre lo sagrado y lo profano, te cambia la forma de ver La chiquita piconera. Y del pincel, al capote. En el barrio de Santa Marina, el eco de Manolete sigue vivo.

Para los que buscan algo más contemporáneo, el Bulevar Gran Capitán nos trae la voz de Antonio Gala. El escritor que eligió Córdoba como su musa eterna. Escuchar fragmentos de su amor por la ciudad mientras caminas por la Fundación que creó para jóvenes artistas es el cierre perfecto para entender que el talento en esta ciudad no es algo del pasado, sino algo que sigue brotando.

¿Por qué darle al «play»?

Porque Córdoba ha sabido mantener ese equilibrio imposible entre ser un museo al aire libre y una ciudad que late. Este podcast en Loquis es un homenaje a los que pensaron, a las que escribieron y a los que, como Abd al-Rahmán III en su imponente Medina Azahara, soñaron con ciudades que duraran mil años.

Si vas a venir a Córdoba, o si ya estás aquí sentado en una terraza de la Ribera, ni lo dudes: ponte los cascos y deja que estos personajes te lleven de la mano. Al final, las ciudades no son solo edificios; son la gente que las soñó antes que nosotros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

https://www.loquis.com/es

EL CASTILLO DE BAENA LLEGA A MADRID: LA REHABILITACIÓN DE SUS TORRES ESTÁ PRESENTE EN LA EXPOSICIÓN ‘RADICAL REHAB’

A la inauguración asistió la alcaldesa, María Jesús Serrano, el director del proyecto, José Manuel López Osorio y el arquitecto municipal de Baena, Manuel Albendín. Serrano tuvo la ocasión de presentar el proyecto al Secretario de Estado de Vivienda, Iñaki Carnicero.

 

 

La alcaldesa de Baena, María Jesús Serrano, acudió a la inauguración de la exposición ‘Radical Rehab. Arquitectura y Patrimonio en España (1975-2025)’ que se mantendrá activa hasta el 28 de marzo de 2027. La muestra pone el foco en la arquitectura de transformación que permite mantener activos los edificios históricos, preservar la coherencia de los tejidos históricos y asegurar la legibilidad del territorio. Uno de los elementos de esta exposición es el Castillo de Baena, donde se ha realizado una remodelación que considera tanto los trabajos de conservación de las estructuras históricas, como su capacidad de integrase en nuevos desarrollos arquitectónicos y urbanos.

El Castillo de Baena, uno de los testimonios más elocuentes de la historia del municipio cordobés, ha recuperado su presencia en el horizonte urbano gracias a una cuidadosa intervención arquitectónica. El proyecto, dirigido por el arquitecto José Manuel López Osorio y promovido por el Excmo. Ayuntamiento de Baena, ha logrado algo que parecía difícil: devolver las torres del castillo a su escala original sin falsificar la historia, combinando técnicas artesanales de restauración con soluciones de ingeniería contemporánea.

Un trabajo de arqueología y artesanía. Antes de colocar una sola piedra, el equipo realizó un exhaustivo estudio arqueológico del edificio. Se analizaron sus diferentes capas históricas y se recurrió incluso a fotografías de principios del siglo XX para saber con exactitud cómo eran las torres antes de su derribo.

La reconstrucción se llevó a cabo con bloques de piedra arenisca —el mismo material tradicional de la zona— unidos con mortero de cal. Cada piedra fue trabajada a mano para que la luz natural se filtre hacia el interior de las torres a través de las juntas, creando un efecto lumínico singular que convierte la visita en una experiencia estética.

Por dentro, las nuevas estructuras cuentan con un refuerzo de acero inoxidable y hormigón de cemento blanco, garantizando su estabilidad y durabilidad sin que este esqueleto moderno sea visible desde el exterior. El resultado es un edificio que preserva su historia por fuera y es absolutamente seguro y funcional por dentro.

Un monumento que se puede vivir. Quizás el aspecto más valioso para los vecinos de Baena es que el castillo ha pasado a ser un espacio que se puede visitar y recorrer. Pasarelas de madera conectan el interior de las torres con los caminos de ronda que coronan los muros, permitiendo dar la vuelta al conjunto y disfrutar de unas vistas privilegiadas sobre el municipio y su entorno de olivares.

 

 

Más información en:

https://baenaturismo.com/

www.baena.es