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BAENA, TIERRA DE LEONAS

Este animal tiene un simbolismo y una conexión con la ciudad que prueba el importante valor arqueológico de la región.

 

 

El legado histórico de Baena trasciende los siglos, pero si hay una época que aún suscita una mezcla de curiosidad y sorpresa es la íbera. Como parte de la Mancomunidad del Guadajoz y Campiña Este, Baena es una tierra fértil para el cultivo, un asentamiento ideal para cualquier civilización, como en este caso es la íbera. De los varios vestigios que dejaron a su paso, una seria de escultura zoomórficas han sobresalido sobre el resto. Y ya sea en el Museo Histórico y Arqueológico de Baena, en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, o simplemente en la Plaza Palacio de Baena, uno puede observar estas leonas y hacerse infinidad de preguntas que aun hoy no están del todo resueltas. Lo que sí es un hecho, es que a cualquier baenense que preguntes, te dirá que es un símbolo y motivo de orgullo para su pueblo.

El hecho de que en la Campiña Cordobesa se hayan encontrado tantas esculturas con forma de leona, hace pensar a los investigadores que durante la época en la que los íberos poblaban estas tierras, la convirtieron en su símbolo de identidad, como una bandera que los identificaba con respecto a otros núcleos de población. Bajo la dirección de José Antonio Morena (arqueólogo municipal y director del Museo de Baena), se maneja esta hipótesis, pero también se cree que podrían servir como elementos delimitadores, situados en cruces de caminos o puntos de alta visibilidad para marcar el dominio territorial

La riqueza de Baena es significativamente superior a cualquier otra localidad de la zona. Se han catalogado un total de 26 piezas de escultura zoomorfa. Des estas piezas, 15 son leonas. El Cerro del Minguillar, con 6 leonas halladas, y el Cerro de Los Molinos, con 3, son los principales puntos de hallazgo. Pero es que, además de las esculturas completas, se han encontrado diferentes fragmentos como garras y cabezas

Este fantástico patrimonio de la herencia íbera de Baena se puede encontrar hoy en día repartido en diferentes puntos. El Museo Histórico Municipal de Baena custodia dos piezas enteras en un fantástico estado de conservación. En Jaén, en su Museo íbero, también se puede visitar uno de las estatuas encontradas. Pero es en el Museo Arqueológico Nacional (Madrid) donde se encuentra una de las más representativas y mejor conservadas de toda la provincia.

Pero, ¿por qué son tan fascinantes estas leonas? Los expertos consideran que tenían una función apotropaica (protectora). Las fauces abiertas y garras amenazantes buscaban ahuyentar a los malos espíritus y proteger el alma de los difuntos. Estas esculturas coronaban pilares-estela de unos dos metros de altura sobre las tumbas de la aristocracia íbera. Poseer una pieza así denotaba un estatus social elevado, capaz de costear arquitectos y escultores.

Otro aspecto importante que no hay que pasar por alto es que los íberos jamás vieron leones vivos en persona. Las leonas que esculpieron los artesanos locales eran imitaciones de las figuras de pequeño tamaño (generalmente de bronce o de marfil) traídas por fenicios y griegos. Esto les dota de más peculiaridad (más si cabe), y alimenta la leyenda y el interés por descubrir el pasado íbero de una de las localidades más bonitas de Córdoba. Da igual si eres un arqueólogo aficionado o solo una mente curiosa, las leonas de Baena son un reclamo perfecto para descubrir una parte sorprendente de la historia de la ciudad.

 

Más información:

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TODO LISTO PARA EL OPENING MENORCA 2026: UNA ISLA QUE SE RECORRE A TRAVÉS DEL ARTE

La isla muestra su arte y cultura al mundo del 7 al 25 de abril. Una Menorca atractiva, con múltiples planes para descubrir una faceta que ‘la isla de los pequeños placeres’ te cautivará como nunca antes.

 

 

La isla de Menorca se prepara para inaugurar la primera edición de Opening Menorca 2026, una iniciativa que marca el inicio de la temporada y que nace en un contexto de extraordinario dinamismo creativo. Durante 19 días, el mapa cultural de la isla se pone en movimiento, ofreciendo un recorrido artístico a escala completa que invita a descubrir Menorca desde una perspectiva innovadora y vibrante.

Opening Menorca 2026 no es un evento estático ni una sucesión de visitas guiadas grupales. Se articula como un recorrido artístico a escala isla diseñado para ser vivido de forma orgánica. Durante los días en los que se celebra, el evento se organiza mediante itinerarios por los distintos municipios, permitiendo a los visitantes descubrir, por libre, los espacios artísticos y las actividades culturales que conforman el programa. Esta libertad de movimiento busca que cada visitante trace su propia ruta, habitando las galerías, museos, teatros y estudios creativos que abren sus puertas de forma excepcional en todos los municipios de la isla.

La experiencia comienza el 7 de abril en el Teatro Principal de Mahón con una gala inaugural que une la tradición y la vanguardia a través de la guitarra de Yerai Cortés. A partir de este momento, el arte se despliega por toda la geografía insular:

Primeros compases en Mahón: Los primeros días del evento transforman la capital en un hervidero de creatividad con sesiones de pintura en vivo, actuaciones musicales en galerías y performances interpretativas que permiten al espectador presenciar el proceso creativo en directo.

La efervescencia de Ciutadella y el centro de la isla: A medida que avanzan las fechas, el protagonismo se desplaza hacia poniente y los municipios del interior. Los visitantes podrán disfrutar de proyecciones cinematográficas, talleres de ilustración y visitas guiadas por los propios creadores en espacios emblemáticos.

Arte, deporte y paisaje: Eventos únicos como la jornada en el Hipódromo de Mahón el 12 de abril, donde el arte de los Urban Sketchers captura la adrenalina de las carreras de caballos, demuestran que Menorca es una isla que se recorre a través de todas sus facetas.

El tramo final de Opening Menorca 2026 alcanza su punto álgido el 24 de abril en Ciutadella. El evento principal de la jornada será el concierto acústico de Maika Makovski en el Teatre des Born, una cita imprescindible que pone banda sonora a la recta final de esta ruta artística. Ese mismo día, espacios singulares como las canteras de Lithica abrirán sus puertas para ofrecer experiencias en la naturaleza que complementan la oferta cultural.

Como broche de oro el 25 de abril, la apertura de Hauser & Wirth Menorca en la Isla del Rey simboliza la culminación perfecta: arte de talla mundial en un entorno natural protegido, reafirmando que Menorca es, hoy más que el nunca, el lugar donde el arte encuentra su camino.

 Para aquellas actividades con aforo limitado o que requieran entrada, como los conciertos principales, se recomienda realizar la reserva previa a través de la web oficial https://menorca.es/es/Opening_2026/17839.

 

 

 

Más información: www.menorca.es

MENORCA MUESTRA SU LADO MÁS ARTÍSTICO EN FITUR

La I edición del Opening Cultural de Menorca, que tendrá lugar del 7 al 24 de abril es la gran apuesta del Consell Insular y la Fundació Foment del Turisme

 

Desde la Fundació Foment del Turisme de Menorca y del Consell Insular se ha diseñado la primera edición del Opening Cultural de Menorca, una iniciativa en la que “durante más de dos semanas galerías y espacios expositivos de toda la Isla abrirán sus puertas con una programación viva y diversa que contará con exposiciones, conciertos, degustaciones gastronómicas, talleres, proyecciones, encuentros y rutas culturales que convertirán a Menorca en un recorrido artístico continuo”, ha detallado el presidente Adolfo Vilafranca.

Menorca ha abierto oficialmente su gran ventana de arte contemporáneo al mundo. Y lo ha hecho a través de su presidente, Adolfo Vilafranca, quien ha hecho la presentación oficial de destino en FITUR en una sala repleta de personas que han querido conocer ‘in situ’ la oferta de arte contemporáneo con la que cuenta la Isla. El arte está siendo el eje principal de promoción para este 2026, que tendrá su momento álgido con el Opening Cultural de Menorca, una serie de actividades culturales que se han cerrado con galerías y artistas de la Isla y que tendrán lugar del 7 al 24 de abril.

“Menorca se está convirtiendo en un polo de atracción cultural en el Mediterráneo, especialmente en lo referente a arte contemporáneo”, ha compartido Adolfo Vilafranca, destacando que, en la Isla, “el visitante no solo contempla, sino que participa, se inspira y conecta con la esencia del territorio, lo que enlaza con el hecho de ser Reserva de Biosfera y Patrimonio Mundial”.

En ese sentido, en Menorca actualmente conviven más de 25 galerías y espacios artísticos que forman una red única de exposiciones en edificios históricos, espacios de creación integrados en el paisaje o propuestas culturales accesibles por mar, propiciando en todo caso una conexión con el entorno.

 “En 2026, Menorca estará conectada con más de 14 países y más de 60 aeropuertos mediante vuelos directos, que acerca al mundo, Menorca y, a la vez, acerca Menorca al mundo para los residentes”, ha dicho Begoña Mercadal, directora insular de promoción turística quién ha destacado que la apuesta por incrementar la promoción de la Isla fuera de temporada está recibiendo sus frutos.

Además, Menorca mejorará su conectividad con Barcelona con la salida y llegada de un vuelo a primera y última hora del día. Será posible ya que la compañía Vueling incorporará un avión que pernoctará en la isla, lo que permitirá ampliar la conexión con la ciudad Condal. Vueling lo empezará a implementar para la campaña estival y si tiene buena respuesta lo mantendrá durante el invierno. El anuncio se ha realizado en el marco de la feria FITUR, donde el presidente del Consell Insular de Menorca, Adolfo Vilafranca, se ha reunido con representantes de la aerolínea. “Es una mejora exponencial que beneficia a los residentes de Menorca, ya que los menorquines podrán viajar a Barcelona, o regresar a Menorca, con mayor flexibilidad y con unos horarios más ampliados. Por ejemplo, ayudará a las personas que tengan que tomar vuelos de conexión, que quieran volar temprano o regresar más tarde”, ha explicado el presidente del Consell Insular.

Menorca y la FFTM ha fijado el foco de la promoción en el arte y su inmensa oferta a raíz de las peticiones de los propios visitantes. Según los datos con los que cuenta la Fundació, las peticiones de los propios turistas sobre arte han crecido más de un 25%, siendo el aspecto que más ha crecido en los últimos años por encima de ‘lifestyle’, cocina, naturaleza o bienestar.

A este interés por parte de los visitantes se suma el propio interés de empresas y entidades de fuera de la Isla que han desembarcado en Menorca colocándola en la primera línea de la oferta cultural y siendo, en los últimos años, destino inevitable para conocer las obras de grandes artistas internacionales, así como la amplia oferta artística con sello menorquín, de autores de la Isla.

 

 

Más información: www.menorca.es

LA IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE GUADALUPE, COFRE DE UN TESORO MUDÉJAR Y LUGAR DE LEYENDA

Erigida en honor a la patrona de Baena, esta iglesia merece un alto en el camino para admirar su arte sacro y conocer la historia de su fundación.

 

Hay iglesias que son mucho más que arquitectura; son el lugar donde una historia de fe cobró vida. La Iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe en Baena es uno de esos rincones, un punto de encuentro entre la tradición y el corazón de la ciudad, de la cual la Virgen es Patrona.

Todo arranca con una leyenda sencilla y poderosa. En este mismo paraje donde hoy se encuentra el templo, existía una pequeña ermita dedicada a San Sebastián. La tradición cuenta que aquí, un caballero que peregrinaba hacia el Santuario de Guadalupe en Extremadura, tuvo un encuentro milagroso, pues se le apareció la Virgen. Ella, en un gesto de inmensa misericordia, le dispensó de seguir con su largo y agotador voto, pidiéndole a cambio solo una cosa: que en aquel sitio mandara pintar su imagen. El caballero obedeció, y así nació la profunda devoción a la Virgen de Guadalupe en Baena.

Este fervor se consolidó en 1527, cuando D. Pedro Fernández de Córdoba, un noble local, decidió levantar un Convento para la Orden de Predicadores justo al lado. Al construir la iglesia conventual, la antigua ermita se integró como una capilla que protegía el muro donde se había plasmado la imagen de la Virgen. Tanta era su importancia que, a principios del siglo XVIII, hubo que trasladar ese muro con la pintura original para adaptarlo a la nueva estructura. Aunque el Convento desapareció en 1855, la Iglesia se mantuvo en pie, como testigo imperecedero.

 

Importante legado mudéjar.

Al entrar en la iglesia se respira el legado de los siglos en su gran nave central y las dos laterales, separadas por arcos de medio punto, que le dan una noble sencillez. Pero lo que verdaderamente nos roba el aliento se encuentra en la capilla mayor: el artesonado mudéjar del siglo XVI. Es una joya de carpintería única en la provincia, una filigrana de madera que te hace levantar la vista, consciente de que estás bajo un auténtico ‘cielo artístico’. Junto a él, el retablo de madera tallada y policromada del siglo XVIII complementa la escena con la vibrante calidez del barroco.

Por supuesto, el punto más emotivo es la Capilla de la Virgen de Guadalupe en la nave de la epístola, también coronada por un bellísimo artesonado octogonal que subraya la importancia de este espacio fundacional.

Para completar el recorrido, el templo guarda una pieza de arte imprescindible: la imagen del Cristo de la Sangre. Datada en el siglo XVII y reconocida como Bien Cultural de Andalucía, el profesor Hernández Díaz la calificó de «pieza magistral» de los hermanos García. Es una talla conmovedora, de profundo dramatismo, que nos recuerda que esta iglesia es, ante todo, un refugio de la espiritualidad andaluza.

Visitar la Iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe es, en definitiva, escuchar ese voto silencioso de hace siglos y sentir la emoción de una fe que ha sabido convertir una sencilla petición en el alma de una ciudad.

                                                                                                     

 

 

 

 

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ART BANIANA, UN PROYECTO QUE CONVIERTE A BAENA EN UN GENUINO MUSEO AL AIRE LIBRE

 

 

En el corazón de la Campiña Cordobesa, donde la historia se entrelaza con el presente en cada adoquín, la encantadora localidad de Baena ha logrado redefinir el concepto de museo. No hablamos de salas silenciosas y vitrinas pulcras, sino de un lienzo vibrante que se despliega ante el paseante desprevenido, transformando sus calles en una galería de arte a cielo abierto. El proyecto Art Baniana ha insuflado nueva vida a sus fachadas, invitándonos a un recorrido inmersivo y sorprendentemente dinámico por el arte urbano más vanguardista.

Imaginen un simple paseo que se convierte en una aventura de descubrimientos, donde cada esquina guarda una sorpresa cromática. Baena, con su veintena de murales estratégicamente distribuidos, se ha erigido en un verdadero epicentro del street art, ofreciendo una forma genuina y estimulante de conocer la ciudad. Es un recorrido que se saborea a cada paso, permitiendo al visitante sumergirse en la esencia local mientras admira la creatividad desbordante de artistas contemporáneos.

La Ruta de los Murales: Un Itinerario para el Alma y el Cuerpo

La ruta, que idealmente parte de la oficina de turismo, propone una experiencia que marida el placer visual con la actividad física. Durante aproximadamente dos horas, el caminante se adentrará en un trazado que serpentea por los puntos neurálgicos de Baena. Desde el Parque Ramón Santaella hasta la Plaza Juan Alfonso de Baena, los murales comienzan a desvelarse, adornando muros cercanos al pabellón, el instituto e incluso la gasolinera.

La travesía nos conduce luego a la Haza el Reloj, para descender hacia la zona del antiguo Bar Ejeda, por el área trasera de la guardería. El itinerario se adentra después en la barriada de Pedro Muñoz, donde la ruta oficial se enriquece con otras intervenciones artísticas que enriquecen aún más la experiencia.

El corazón histórico de Baena aguarda con sus propios tesoros murales. El primer hallazgo nos espera en El Tinte, seguido de paradas obligadas en San Pedro Bajo, San Pedro Medio, Toledana y, finalmente, El Cambroncillo. La ruta culmina descendiendo por la icónica calle Llana, donde el imponente mural de los Judíos (al final de Amador de los Ríos) precede al vibrante mural de las Flores (al principio de la misma calle), cerrando el círculo en el punto de partida. Si bien esta es la secuencia sugerida, la belleza de Art Baniana radica en su flexibilidad: cada cual puede diseñar su propia odisea artística, adaptándola a su ritmo y disposición.

Un Crisol de Talento y Estilos

Aunque la impronta del artista local Sake es notable en gran parte de las obras seleccionadas, la ruta de Baena es un testimonio de la diversidad artística sin fronteras. Artistas de distintas latitudes de España, Europa y Latinoamérica –desde Argentina y Ecuador hasta Colombia– han contribuido con su visión única, dotando a la colección de una riqueza inigualable.

Lo verdaderamente fascinante de esta selección es la disparidad de estilos, temáticas y técnicas. Desde el vibrante arte del spray en solitario hasta la fusión de spray y pintura plástica, cada mural es un universo en sí mismo, un diálogo entre el artista y el espacio público que desafía las convenciones y estimula la reflexión.

Para aquellos que deseen sumergirse por completo en esta experiencia, las redes sociales de Art Baniana ofrecen una herramienta invaluable: un Código QR que permite descargar la ruta en formato PDF. Este práctico recurso, fácilmente consultable desde cualquier dispositivo móvil, proporciona información detallada sobre el recorrido y cada uno de los murales seleccionados, convirtiéndose en el compañero ideal para esta inolvidable exploración artística.

Baena ha demostrado que el arte no necesita de cuatro paredes para conmover, sino tan solo de la visión de sus creadores y la disposición de sus calles. Un museo al aire libre que espera ser descubierto, mural a mural, sorpresa a sorpresa.

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LA LUZ ES LA PROTAGONISTA EN VITORIA–GASTEIZ

Un recorrido con 21 puntos de interés a través del arte lumínico, que podréis disfrutar del 14 al 16 de febrero.

 

 

 

Umbra Light Festival es la oportunidad perfecta para conocer esta ciudad de una forma diferente. Este año, del 14 al 16 de febrero, Vitoria-Gasteiz será iluminada aprovechando los días de menor luz del año, creando un recorrido con 21 puntos de interés. Esta actividad pretende regalar una experiencia inolvidable al públicio en la que interactuar con expresiones artísticas y tecnológicas. Para conocer la ciudad estos días, la mejor opción siempre será alojarse en el Gran Hotel Lakua.

 

Este festival es una oportunidad perfecta para redescubrir la ciudad de Vitoria-Gasteiz desde una perspectiva artística y envolvente. Umbra Light Festival vuelve un año más a iluminar el casco medieval, la coronación, San Martín y el Anglo con una amplia selección de expresiones artísticas ubicadas en 21 puntos de interés. Bajo el lema, “Arte es Paz” inspirado en un texto escrito por el dramaturgo noruego y premio Nobel de Literatura, Jon Fosse, los artistas han iluminado los espacios de la ciudad recordando la importancia del arte como medio de unión entre personas y la transcendencia del arte.

 

En los días con menos luz del año, del 14 al 16 de febrero, en horario de 19:00 a 23:00, la capital alavesa brillará con luz propia gracias a la disposición de diferentes figuras de arte visual digital, cuya finalidad es que el público experimente e interactúe con dichas expresiones artísticas en el entorno urbano.

Un plan diferente para conocer una ciudad maravillosa. La luz y el sonido invadirán las arterias principales de Vitoria para ensalzar su belleza natural. Este año, la obra de Juan Gómez-Cornejo, ‘Campana de Paz’ conectará los campanarios de la Catedral de Santa María y la Iglesia de San Miguel y San Vicente mediante un haz de luz, que simboliza el paso del tiempo.

 

Además, para hacer de tu visita una experiencia inolvidable, te recomendamos hospedarte en el Gran Hotel Lakua, el único hotel cinco estrellas de la ciudad. Con una ubicación privilegiada, cómodas habitaciones y un servicio excepcional, este alojamiento es la opción ideal para disfrutar de una estancia de lujo mientras te sumerges en la magia del Umbra Light Festival.

Más información y reservas:

www.granhotelakua.com

Teléfono: 945 181 000